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  Barcelone 1700 Des pierres aux gens

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  Salon du Manga de Barcelone

  Le moment est venu de revêtir à nouveau les déguisements cosplay pour cette nouvelle édition du salon du Manga de Barcelone. Le fait qu'un événement dédié à cette forme d'art japonais en soit déjà à sa 25e édition prouve la grande passion des fans de tous âges de la ville et de la région pour la bande dessinée japonaise populaire et pour la culture pop en général.
  
  Tout au long de la semaine, le salon accueillera des scénaristes et des illustrateurs du monde entier, avec la présentation de nouvelles publications, un marathon cinématographique et des ateliers explorant les différents aspects du manga et de l'anime ou offrant la possibilité d'apprendre à s'habiller comme les personnages les plus populaires. Sans oublier, bien sûr, de nombreux stands de CD, DVD, bandes dessinées, livres, illustrations et de merchandising.

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  Loop Fair Festival

  Dates 2025 en attente de confirmation.

  Créé en 2003, Loop est une plateforme qui explore les possibilités et les défis du vidéo-art, l'un des mouvements artistiques clé de l'ère contemporaine. Chaque année, Loop accueille les professionnels ainsi que le public en général, qui se réunissent autour des nouvelles tendances en matière de technologies et autres nouveautés dans le secteur de l'image en mouvement, ainsi que des ouuvres de créateurs émergeants et reconnus, qui utilisent la vidéo comme outil d'expression artistique.
  
  Loop Festival a lieu pendant environ deux semaines et il présente des projections, des expositions, des concerts, des conférences et d'autres événements dans différents lieux de la ville.

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  El Born Centre de Cultura i Memòria

  Sous la structure d'un marché emblématique de l'architecture du fer du XIXème siècle, les visiteurs pourront découvrir le site archéologique de la Barcelone du 1700, unique en Europe, l'ancien marché, la mémoire des évènements de 1714 et les expositions qui ensemble accueillent le Centre Culturel El Born, un nouvel espace historique exceptionnel qui réunit trois siècles d'histoire.
  
  Épique, émouvant, réflexif, mémorable, singulier, ouvert, inclusif, intégré, populaire ou créatif sont quelques-uns des adjectifs qui définissent l'expérience du visiteur en entrant dans El Born Centre de Cultura i Memòria, que se soit en passant ou pour y rester et le visiter un bon moment.
  
  

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  World Press Photo 2025

  L'exposition « World Press Photo 2025 » se tient à nouveau au CCCB pour sa vingt-et-unième édition, et offre une sélection de photographies et de productions multimédias lauréates du prestigieux concours mondial de photojournalisme. Cette exposition présente des œuvres pour la plupart inédites en Espagne, sélectionnées pour leur qualité et leur capacité à offrir une grande diversité de points de vue sur les événements les plus pertinents de l'actualité mondiale.

  Le concours de photojournalisme le plus réputé au monde adopte un modèle territorial qui divise le monde en six régions, dans le but d'obtenir une représentation diversifiée des auteurs et des histoires. Les œuvres sont réparties en quatre catégories : Photographies individuelles, Reportages photographiques, Projets à long terme et Format ouvert, couvrant un large éventail d'approches et de techniques. Cette exposition ne présente pas seulement des images marquantes. Elle convie également à une réflexion profonde sur les aspects qui nous touchent toutes et tous.

  Pour une expérience encore plus enrichissante, des visites guidées sont proposées, avec une analyse détaillée des œuvres présentées et du contexte dans lequel elles ont été créées. World Press Photo 2025 est un événement incontournable pour les passionnés de photojournalisme et ceux qui s'intéressent aux histoires qui façonnent notre monde.

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  Fixing The Future 2025 Festival

  Ce festival rassemble les 25 meilleurs projets d'avenir du monde entier dans des domaines allant de l'IA à l'innovation agricole en passant par l'atténuation de la sécheresse et le recyclage créatif. Dans tous ces domaines, certaines personnes sont à l'origine du changement et le « Fixing The Future » permet de les rencontrer et d'en discuter lors de tables rondes, d'ateliers et d'activités diverses.

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  Fora de Marc CaixaFòrum Barcelona

  Les Peintures noires de Goya et La Ronde de nuit de Rembrandt sont deux célèbres chefs-d'œuvre. L'exposition Fora de Marc du Caixaforum Barcelona en offre une approche inédite grâce à deux documents audiovisuels qui ont récemment été intégrés dans la collection d'art contemporain de la Fondation "la Caixa". Il s'agit de deux installations vidéo de Rineke Dijkstra et de Philippe Parreno qui ont un point commun : toutes deux font intervenir l'interaction avec le public. L'installation vidéo Night Watching de Rineke Dijkstra enregistre les différents commentaires du public qui regarde La Ronde de nuit de Rembrandt, même si l'œuvre du peintre néerlandais n'est jamais visible à l'écran. Pour sa part, la vidéo immersive La Quinta del Sordo de Philippe Parreno se déroule dans la maison où Goya a réalisé ses peintures noires pour recréer un espace qui n'existe plus. À n'en pas douter, une manière originale et radicalement contemporaine d'aborder l'art traditionnel.

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  Miró et les ÉtatsUnis Fundació Miró

  Joan Miró a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, et sa vision artistique a eu une grande répercussion sur le plan international. Cette exposition analyse tout particulièrement l'influence mutuelle entre Joan Miró et le contexte artistique américain. À travers des œuvres clés et des correspondances personnelles, l'exposition révèle comment les échanges culturels ont enrichi la vision de l'artiste et marqué son œuvre.

  L'exposition met l'accent sur les voyages de l'artiste aux États-Unis et sur l'impact qu'ils ont signifié sur sa carrière. De ses premières rétrospectives à New York à ses contacts avec des artistes tels que Jackson Pollock, Louise Bourgeois ou Mark Rothko, l'exposition met en avant les échanges entre son langage pictural et le panorama artistique américain.

  Elle explore également le rôle des femmes artistes dans ce dialogue, en montrant l'influence joué par Miró sur de grandes artistes telles que Helen Frankenthaler et Lee Krasner. Avec plus de 160 pièces, dont des peintures, des sculptures, des gravures et du matériel d'archives, l'exposition offre une nouvelle lecture de l'héritage de Miró, en déplaçant le centre d'intérêt habituel de la France vers les États-Unis.

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  Ubu peintre Alfred Jarry et les arts Museu Picasso

  Le musée Picasso de Barcelone présente « Ubu peintre. Alfred Jarry et les arts », une exposition qui explore la portée et l'impact de l'œuvre d'Alfred Jarry sur l'art et la littérature, de la fin du XIXe siècle à nos jours. À travers une sélection soignée d'œuvres d'artistes contemporains et postérieurs, tels que David Hockney, Robert Wilson ou William Kentridge, l'exposition met en lumière les liens entre le dramaturge français et les artistes de son cercle proche, notamment Henri Rousseau, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Toulouse-Lautrec et Joan Miró.

  Alfred Jarry, auteur du célèbre « Ubu roi » en 1896, a exercé une grande influence sur l'avant-garde du XXe siècle. Sa vision satirique et provocatrice a inspiré les mouvements tels que le surréalisme et le dadaïsme, qui ont vu dans sa figure une référence idéale pour rompre avec les normes établies. L'exposition donne un aperçu de cet impact à travers des peintures, des gravures et de la documentation qui montrent comment son héritage se perpétue dans l'art contemporain.

  Une exposition qui fait converger le théâtre, la littérature et les arts plastiques pour revendiquer Alfred Jarry comme un précurseur de la pensée moderne et un agitateur culturel influent.

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  Carlos Motta Prières de résistance Museu d'Art Contemporani de Barcelona MACBA

  L'artiste colombien Carlos Motta réfléchit sur la résistance, les droits humains et les récits oubliés dans l'exposition "Prières de résistance", programmée par le Museu d'Art Contemporani de Barcelona -MACBA-. À travers une sélection variée d'œuvres, allant de sculptures à des installations multimédias, Motta nous invite à remettre en question les structures de pouvoir et à imaginer un avenir plus inclusif.